Pelo Malo: la película con mayor presencia internacional

Venezuela se hace sentir  con la diversidad  de largometrajes producidos en  los últimos años, ello ha quedado demostrado con los largometrajes que le han traído al país premios como el Goya obtenido por la película Azul y no tan Rosa, la ópera prima de Luis Carlos Huec:Papita, maní, tostón, que este año resultó ser la película más taquillera del cine venezolano, reemplazando a  Homicidio Culposo de César Bolívar, que ostentaba este récord desde hacía 30 años.  En  estos momentos el largometraje Pelo Malo, dirigida por Mariana Rondón, se ha convertido en la película con mayor presencia en festivales internacionales en el 2013 y se ha hecho acreedora de varios premios.

Pelo Malo cuenta la historia de Junior, un niño de nueve años con cabello ensortijado, quien  al ser rechazado por su madre piensa en alisárselo para conseguir  su atención y mayor aceptación de sus compañeros de clase. En la actualidad compite en el vigésimo noveno Festival Internacional de Cine en Guadalajara, celebrado entre  21 y  30 de marzo de 2014, donde apuesta  en la Sección Oficial en la categoría Largometraje Iberoamericano, además participará en otros festivales que se realizarán en el transcurso del año.  En Venezuela se estrenará el próximo mes de mayo.

Pelo Malo

 

Homenaje a Mercedes Sosa

Guadalajara y su zona metropolitana serán los puntos de encuentro para la vigésima  novena edición  de El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en el que se  rendirá homenaje a la cantante argentina Mercedes Sosa, también conocida como La Negra o la Voz de América.  Será conmemorada con la película de Rodrigo H. Avila:  Mercedes Sosa, la Voz de Latinoamérica (2013). El film será  expuesto en el ciclo Son de Cine el cual es reservado para títulos dedicados a la música o músicos.  El largometraje está considerado como un viaje a la intimidad,  no solo como cantante sino como ser humano, de esta importante cantante del folclore argentino.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara es uno de los más importantes de México e Iberoamérica,  comenzará el 21 de marzo de 2014  y finalizará el 30 del mismo mes, está caracterizado por el homenaje que se les rendirá a  grandes figuras del séptimo arte  tanto local como internacional, entre ellas:  La abuelita del cine mexicano, Sara García célebre por quitarse los dientes para procurar el personaje de anciana en sus películas,  y la cantante y actriz María Victoria a quien se la recuerda por sus vestidos muy entallados y  sus canciones con evidente carga sensual,  además  por su papel de empleada doméstica en la serie de televisión La Criada bien Criada.

Elpidia Carillo, actriz y productora, será  reconocida con el  Mayahuel de Plata  por los logros alcanzados y de quien se presentará  el cortometraje De tripas Corazón,  la mención  trayectoria internacional será para el director irlandés Jim Sheridan, director de clásicos del cine como: En el nombre del padre y Mi Pie Izquierdo.

Festival Internacional de Cine

El Regreso galardonada en el Festival Internacional de Cine de Mujeres

Producción venezolana, ópera prima de Patricia Ortega obtuvo el galardón a la Mejor Cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Mujeres, celebrado en fecha reciente en Vancouver, Canadá. La película narra a través de un personaje de ficción la masacre de Bahía de Portete, donde más de 30 indígenas de la etnia Wayuu fueron asesinados por paramilitares colombianos y más de 300 familias desplazadas a la fuerza de sus territorios en el lado colombiano de La Guajira hacia Venezuela.  El film está  basado en hechos reales,  fue realizada en la ciudad de Maracaibo, Edo. Zulia  con financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, la producción de Mandrágora Films Zulia y la coproducción de Pdvsa La Estancia.

El Regreso aborda la necesidad de reconocerse en alguien que se supone distinto. Trata sobre la amistad y los desplazados, dice su productora. Comienza  cuando un grupo armado fractura la paz de una comunidad que vive en Bahía Portete de la Alta Guajira Colombiana, arrasando en su mayoría con mujeres,  lo que provoca  una huida masiva   en la que arriesgan sus vidas para  proteger a sus hijos.  La cineasta zuliana creó los personajes de dos niñas para contar la   historia: una de 11 años de origen wayuu,   y otra no indígena de 13 años, se hizo en idioma castellano y diálogos  en wayuunaiki  con subtítulos en castellano.

El Regreso

Producción audiovisual y cine

Productos audiovisuales en su conjunto o los que se conocen cada día siempre tendrán un guionista, un directorun montador, un director de fotografía.  Es necesario saber que los profesionales del cine no solo viven de las películas aun cuando esto sea su objetivo fundamental y para lo que se han formado.

La producción audiovisual y el crecimiento del consumo han incrementado sus opciones de trabajo, pues son los mejores preparados para incorporarse a una serie de televisión, a la producción de publicidad, a un videoclip, o a cualquiera de los numerosos formatos que se originan en la actualidad.   Su escenario será más extenso y real si se consideran los medios o canales que cada día proyectan audiovisuales, por ejemplo televisión de cobertura nacional, regional, local, televisión por cable, servicios audiovisuales de medios de comunicación o de agencias de información; videos para el sistema educativo, entre muchos otros, y las salas de cine que continuarán proyectando películas.

En fin es una actividad con una constante demanda de los medios y la sociedad. Ahora bien, quien estudia cine debe saber que en cualquiera de sus especialidades, esta actividad siempre ha valorado a las personas creativas, interesadas en la innovación, con buena capacidad y disposición para el trabajo.  Este debe ser el perfil de la mayoría de los profesionales del cine y lo más importante tener la vocación paraestudiar y hacer cine.

cine

 

Nominaciones Oscar 2014: Mejor película

 

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Manuel Mustafá

Este año en  la 86 edición de los premios Oscar a celebrarse el domingo 2 de marzo, son varias las películas que se disputan la codiciada estatuilla. A continuación las nominaciones a mejor película:

Escándalo Americano: Christian Bale y Amy Adams: Una pareja de estafadores se ve obligada a trabajar con un agente del FBI para desenmascarar una red de corrupción en Nueva Jersey de los 70. Capitán Phillips: En 2009, el buque carguero ‘Maersk Alabama’, al mando del capitán Phillips, fue retenido por piratas somalíes, es el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos 200 años.  Gravedad: la astronauta Ryan Stone interpretada por  Sandra Bullock,  queda suspendida en el espacio y presa del temor lucha para volver a Tierra.

Her: un escritor solitario,  obtiene un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario, termina enamorándose de la voz de dicho sistema. Dallas Buyers Club: el electricista y cowboy Ron Woodroof, diagnosticado  en los años 80 con VIH  emprende una lucha para acceder a medicamentos alternativos prohibidos en EE.UU. Nebraska:  el actor Bruce Dern en su papel de Woody Grant, un anciano con señales de  demencia recibe un premio por correo  y al creer que se ha hecho rico obliga a su hijo David a realizar un viaje para cobrarlo.

El Lobo De Wall Street: por la ambición de dinero, un joven de 24 años se convierte en un bróker de Wall Street dispuesto a todo por hacer grandes fortunas. 12 Años de Esclavitud: un hombre negro nacido libre, es secuestrado y vendido como esclavo,  durante 12 años luchará para recuperar su libertad y Philomena:  Philomena Lee una adolescente irlandesa, al quedar embarazada  se vio obligada a dar a su hijo en adopción, mientras vivía encerrada en un convento. Su búsqueda durará 50 años.

Festival de cine Internacional de Berlin (Berlinale): premios independientes

 

 Berlinale

Boyhood el largometraje de Richard Linklater, película favorita en los Osos de Oro de Berlinale se hizo acreedora de dos premios otorgados por los jurados independientes seguidores de este festival de cine.  Este film interpretado por Patricia Arquette y Ethan Hawke recibió el premio del diario Berliner Morgenpost y del Gilde que conceden las salas de cine y teatro a la creación artística. El film fue realizado durante doce años, en el  se recrea la vida de una pareja estadounidense a lo largo de ese tiempo, así como la transformación de los hijos de la niñez a la adolescencia.

Otros de los premios independientes fue el Ecuménico otorgado a la película alemana Kreuzweg, la cual trata del sufrimiento de una joven sometida al fundamentalismo católico y a los estrictos dogmas de la Hermandad Pío XII.  El premio de la Federación de la Crítica Internacional, Fipresci, sección competición del Berninale fue otorgado a la película Aimer, boire et chanter, film de Alain Resnais, mientras que la sección Panorama fue concedido al film brasileño Hoje Eu Quero Voltar Sozinho de Daniel Ribeiro, quien además ganó el Teddy, con su historia de Leonardo, un joven ciego de quince años que descubre su inclinación hacia un nuevo compañero de clase.

Mención especial en la sección Generación recibió el español Gabri Velázquez por su película Ártico, un homenaje al cine social español de los años 80.  Los premios Fipresci y Teddy se entregaron en la víspera de la ceremonia final, según la costumbre mientras que los de los jurados independientes lo hicieron en la mañana de este sábado.

 

RoboCop está de vuelta en el cine

Manuel Mustafa

Robocopvuelve al cine, de la mano de José Padilha, quien conoce las altas expectativas que generan el anuncio del regreso del ‘juguete’ de 100 millones de dólares. El brasileño asegura que se trata de un concepto poderoso y sumamente inteligente.

Joel Kinnaman caracteriza a Alex Murphy, quien trabaja frente a la corrupción en Detroit, un trabajo que le acarrea atentados y mucho peligro, por lo que OmniCorp, la empresa que domina el mundo tecnológico para ese entonces (año 2028) ve en él la persona correcta para llevar a cabo su objetivo.

Así, el concepto original de la película, que data de 1987, en el que hay conexión entre la violencia y el fascismo, se ve continuado ahora con el reemplazo de las máquinas por los soldados en Irak, por lo que ninguna podría negarse a acatar una orden; por tanto, el filme plantea un dilema moral y ético, tal como lo explicó Padilha.

MGM ofrecía al director remakes de películas populares, pero a éste no le interesaba en lo absoluto, hasta que vio un cartel de Robocop, de Paul Verhoeven, y llegó la idea brillante. Desde entonces, se reunió con guionistas y productores durante un mes, luego de lo cual le cedieron el espacio para diseñar y llevar a cabo su ambicioso proyecto.

Lula Carvalho, director de fotografía; Daniel Rezende, montador; y Pedro Bromfmam, compositor, son los compatriotas que trabajan con el director de la película, quien afirma tener las ideas claras.

¿El estreno? este año, al menos en Estados Unidos… esperemos llegue a Venezuela muy pronto.

Manuel Mustafa - RoboCop 2014

Sala de cine Fundación La Previsora será administrada por el Gobierno del Distrito Capital

Manuel Mustafa

Jaqueline Faría, jefa del Gobierno del Distrito Capital, informó que la Alcaldía de Caracas y el Gobierno mencionado administrarán la sala de cine Fundación La Previsora, ubicada en Plaza Venezuela.

Nicolás Maduro fue quien emanó la orden; así lo indicó Jaqueline Faría a través de su cuenta de Twitter.

Recordemos que en el año 1998, la Sala de Cine La Previsora fue declarada Patrimonio Sociocultural de la ciudad de Caracas, por el Municipio Libertador; y en el año 2000, galardonada con el Premio Municipal de la Difusión Cinematográfica, como la mejor sala de cine de la ciudad.

Manuel Mustafa - Sala de cine La Previsora

Desde entonces, el Gobierno de Venezuela ha mantenido una política de rescate de los valores, a través de la educación, la cultura y el deporte. Por tanto, han generado proyectos sociales con la intención de rehabilitar algunos de los espacios culturales.

La Cinemateca Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Alejandro Otero, el Museo Arturo Michelena, la Galería de Arte Nacional, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y las salas expositivas de Pdvsa La Estancia son solo algunos de los lugares caraqueños donde se puede disfrutar de obras, películas y piezas teatrales y musicales. En la mayoría de los casos, a muy bajo o ningún costo.

Siempre y cuando los cambios supongan algo positivo para los sitios culturales, se aplauden.

Una Cuestión de Tiempo, mi nueva película romántica favorita

Manuel Mustafa

Rachel McAdams, Domhnall Gleeson y Bill Nighy se encargan de encarnar el tema que tanto inspira al director y guionista de Una Cuestión de Tiempo, Richard Curtis. Se trata de Tim (Domhnall Gleeson), un chico tímido e inseguro cuyo máximo deseo es tener una novia. De vacaciones en casa de sus padres, le es desvelado un secreto familiar que le ayuda en muchas situaciones, especialmente en sus ansias por tener una compañera: los hombres de su núcleo familiar pueden retroceder en el tiempo con solo entrar en un lugar oscuro, cerrar los ojos y pensar en el lugar y fecha exacta del momento. Domhnall y Rachel desarrollan una historia romántica muy bien lograda, cuyo toque de ciencia ficción es tan ligero que ni siquiera hay efectos especiales. La película es un ir y venir en la línea del tiempo que no resulta confusa ni tediosa.

Richard Curtis, el director de la película, es conocido por ser el amor su fuente de inspiración. Películas como Cuatro Bodas, Un Funeral, Notting Hill, El Diario de Bridget Jones y Love Actually son las más renombradas y ¡cómo no! si cada una ha sido un éxito en la temporada en la que ha sido lanzada; grandes éxitos comerciales y de la crítica.

Manuel Mustafa - Una cuestión de tiempo, cine

Si lo de ustedes son las películas románticas pero bien hechas, les recomiendo ver Una Cuestión de Tiempo, pues tanto las actuaciones como la fotografía, el guión y la musicalización hacen suspirar a más de uno.

Una Cuestión de Tiempo, tráiler HD

Cine francés debe reducir salarios a actores, según informe

Manuel Mustafa

El Ministerio de Cultura francés emitió un informe en el que recomienda reducir los salarios de las grandes estrellas del cine, a fin de abaratar costos y mejorar la situación del llamado séptimo arte en el pís europeo.

Tal como les conté la semana pasada, en el año 2013 solo una de cada diez películas producidas en Francia fue rentable, y además, el número de espectadores que vio producciones francesas se redujo un 5,3%, lo cual parece ser poco, pero en realidad es una cifra alarmante para los expertos del cine. Esta es la razón por la que se haya elaborado el informe, dirigido por René Bonnell.

En tal sentido, el informe recomienda compartir el riesgo comercial y calcular los salarios de los artistas en función de las entradas vendidas o de los ingresos logrados a raíz de la exportación. También, se señala que hay que mantener el sistema de financiación del cine galo, aunque es preciso aportar mejoras, derivadas de los cambios en los hábitos de consumo de los respetados espectadores.

Hasta el momento, el séptimo arte en Francia se beneficia de las ayudas generadas por las tasas de la venta de entradas, así como del aporte que hacen las televisoras y ayudas públicas, nacionales y/o regionales.

Manuel Mustafa - Francia, cultura, cine

Según los expertos en el tema, vivir en la llamada era digital hace que los consuidores varíen la forma en la que ven cine, por ello es necesario modificar la política de los productores.

¿Será este el inicio de grandes y positivos cambios para el cine francés? Ojalá suceda.

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